無忌·論壇

浮世，源自佛教用语，原意是忧世，日语的发音，读作“ukiyo”，随着时代变迁，原本忧世的意思也在缓缓地发生着改变。日本通俗文艺家柳亭种彦在书中写道：“浮世有两个意思，其一便是众所周知的忧世……其二便是通称现时（当时世相）。”江户浮世绘更重要的是对现实世界的表现。江户幕府、町人社会的发展，让画家们多注笔墨于美色风流之间，徜徉于官能享乐之中。唯美主义作家永井荷风对浮世绘这样描述：“最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。” Adolfo Farsari摄于1886年的京都街景 画家溪斋英泉，出生于江户。原本武士门第出身的他，曾为官宦，后因谗言所害辗转竟成了流浪汉。所幸师从菊川英山学习浮世绘，而后自成流派，与门人一起对抗歌川派、北斋派。从年轻时就爱好中国文学与宋、明的绘画。晚年，以“一笔奄可侯”作为艺名，一生充满波折。他名头在国内不及歌川、北斋派别画家响亮，却生前曾放出豪言：自己的画才是真正的倾城之画。 [rdp-wiki-embed url=’https://zh.wikipedia.org/zh-cn/溪齋英泉’] [rdp-wiki-embed url=’https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Keisai_Eisen?uselang=zh-cn’]

[rdp-wiki-embed url=’https://zh.wikipedia.org/zh-cn/喜多川歌麿’] [rdp-wiki-embed url=’https://en.wikipedia.org/wiki/Utamaro’] [rdp-wiki-embed url=’https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Kitagawa_Utamaro?uselang=zh-cn’]  

[rdp-wiki-embed url=’https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=歌川國芳&variant=zh-cn&uselang=ja’] [rdp-wiki-embed url=’https://zh.wikipedia.org/zh-cn/月冈芳年’] [rdp-wiki-embed url=’https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Utagawa_Kuniyoshi?uselang=zh-hans’] [rdp-wiki-embed url=’https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Tsukioka_Yoshitoshi?uselang=ja’]

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如果说葛饰北斋是狂歌放诞型的画家，而广重却是地道的日本风味，内敛，优美，还带有一丝茕茕独行的寂寥。 歌川广重原姓为安腾，后来因为投入歌川派门下所以改为“歌川”名号。歌川派是一个非常庞大的画派，影响力深远，门下也出了很多天才型画家，比如爱猫成痴的歌川国芳，以及堪称鬼才的月岗芳年。 “浮世绘的笔触如此之快，快到像光。这就是日本人的风貌：他们的神经更纤细，情感更直接。”梵高迷恋广重，以至于模仿了许多画作，说是师承之一便是广重也不为过。广重最后的杰作是《名所江户百景》。梵高最著名的几幅仿作大多出自这系列。 Sudden Shower Over Shin-Ohashi Bridge and Atake, Hiroshige, 1857 Bridge in the rain (after Hiroshige), Vincent van Gogh (from Japonaiserie), oil on canvas, 1887 The Plum Garden in Kameido (1857), from Hiroshige’s One Hundred Famous Views of Edo Flowering Plum Tree (after Hiroshige) (1887) by Vincent van Gogh, from his Japonaiserie, in the collection of the Van Gogh Museum in Amsterdam 广重是日式的风花雪月，区别于北斋的烂漫直接，他的画里是对人间世相文人式超凡脱俗的咏叹。这当中更多的精神内核是物之哀，落花静，人独立。这种和歌式哀寂的风味辅以浮世绘活泼浓烈的表达，代表着纯日式艺术表达的最高水平之一，赋以浮世绘这个市民艺术诗性禅意的一面。 歌川广重技法、心性的修为都相当高，形意皆妙，借鉴一切世间法，化用于笔下。以其敏锐启发了梵高，两人是东西洋美术隔空呼应的一段有趣的因缘。 歌川广重《二代目尾上松助の大工六三郎》 歌川广重《水道橋駿河臺》(Suido Bridge and Surugadai，1857 ) Louis Dumoulin《京都的鲤鱼旗》(1888 ) 部分文字来源于  琉花君  的阅读专栏  |  聊艺术 [rdp-wiki-embed url=’https://zh.wiki

大家早上好！感谢石门坎研究教育公益基金会，感谢浩武老师给我一个机会，再次来这里跟大家分享。其实我讲的不是研究成果，只是一个分享，分享一点感受，题目叫做“移民与传教”。 在过去的几年中，移民的话题被不断地掷到我的面前。且不说，铺天盖地的移民广告、移民讲座，以及朋友们纷纷出走，因为这些并不直接与我有关系。直到今年春节前，我在美国待了一个月，常常和一些华人朋友在一起。我看他们过得很好，空气也好，工作也好，吃的也好，玩的也好，很赞叹他们的好生活。他们就跟我说，那你就留下来吧！回去干嘛？你看你微博给禁言了，微信公众号也给封了，书也出不了，出来的也下架了，你还回去干嘛？就留下来吧！我说：谢谢啦，我想想，我想想。 回来后，又有朋友给我发私信，他说：您相不相信中国未来三年会有大洪水？我说我没想过这个。他说：假如有一场大洪水的话，您是逃荒，还是抗洪？我说：我也没想过。他又说：您要认为中国不会发生大洪水的话，您是不是认为中国还有希望？您要留下来参加新时代中国梦建设？我说：这个我更没想过。 也有朋友在文章中这样告诫到：稍微有点尊严的人都会离开中国，这里是一个适合马基雅维利主义者大显身手的实验场，因为在这里，没有规则就是最大的规则；在这样的地方，取得胜利是不难的，用不着什么高新技术，你只要比别人更加没底线就好了。就是说，留在这样的地方，不仅没有胜算，要想为自己保留一点点尊严都很难，甚至连做人的底线都守不住。对此，我也深有感受。起码，拒绝参加单位的政治学习，都需要足够的勇气，并要承担相应的代价。既然如此，如何才能一走了之？答案只能是：移民。 最近，在思索上面这些问题的答案时，我想到了一个人，这个人就是与石门坎连在一起的英国传教士柏格理牧师。如果是柏格理牧师，他会如何回答上面的问题？在此之前，他恐怕还要面临这样的问题：为何要放弃优裕的工作，离开当时世界上最强大最繁荣的英国，来到远在西方文明之外的中国？而且落脚于中国最偏僻最蛮荒的地方？答案当然是：传教。 移民的目的都是为了生命与财产的安全。而柏格理牧师来中国传教，却要拥抱生命与财产的不安全。他在传教路上差点在江上落水溺死，在传教中差点被蛮民打死，最终，还是把性命留在了中国。移民，作为逃离中国的手段是为了规避风险；而来中国传教却要拥抱风险。这样，移民与传教，就构成了鲜明的对照。 柏格理对在中国将要遇到的风险与困苦丝毫没有预知吗？我想不是。作为一个

很多人学画画总是分不清 这三种颜料之间的关系 因为除了颜料的特性有一些不一样 其他没啥太大的变化 今天就来它们分析之间的区别 油画颜料 油画颜料必须通过油作为调和的媒介 因为是油做媒介、所以不易干 一般要晾上一个月月表面才能基本干透 它干后不会颜色变暗 会保持颜料层的厚度和光泽度 一般需要在画布上打底色 油画的笔触感极强 一般油画最出彩的就是它易薄易厚的笔触感 油画能很好的保存你在画画时的笔触 有非常强的立体感 适合长时间的塑造和刻画 一般绘画结束时什么样就是什么样 颜色以及物体造型都不会变 很多人听说油画很贵 其实油画一支大的颜料像马利10元 可以满足平时的练习绘画了 买24色也是可以用很久的 如果画的多 可以自己买布回来钉油画框 会比较的省钱 它主要分为立体的和刀画的形式 塑造感极强 颜色之间的融合非常的和谐 适合对物体深入的刻画 而且保存时间较长 如果想好好的保存一幅画 可以买亮光油 使画保存更好，颜色更有光泽感 非常的适合写实 突出画家的功底等 写实根本看不出笔触变化 适合长时间的作画要求 适用于多种材料上画 水粉颜料 作为美术艺考生 肯定很熟悉水粉颜料 因为在色彩中就是用水粉颜料画的 它的特性跟水彩很像 就是延展性没有水彩那么好 属于不透明的水彩 主要是用水调和 价格相对比较的低 适合入门初学者画色彩 它比较的容易干 用水调和的颜料在画纸上都比较的易干 画厚了，颜料在画纸上容易裂开 技法和油画、丙烯类似 水粉颜料在湿的时候 颜色饱和度很高非常的亮 但是干了会稍微变灰、变浅 如果画完遇到水 会稀释掉色彩 这种颜料在中国比较的常见 国外主要用油画颜料 它可以在水粉纸和素描纸上画 不适合过多的刻画 技法比较有局限性 一张画不宜画很久 一般三个小时左右 从头画到尾 不要长时间的停留不画 干了之后上的笔触过渡性不是很好 除非一个物体全部的上整片色彩 颜色有很多，高级灰和纯色 有瓶装的也有单支的，现在还有方便的果冻颜料 要放在颜料盒中保存 颜料要有充足的水分保存 丙烯颜料 丙烯颜料可以用水或者油调和 一般最多的还是用水调和 丙烯颜料比较容易清洗 它的覆盖性比较的强 也是比较容易干的 颜色干之后很难与湿的颜料融合 颜色比较的饱满、透亮 比较的适合平涂作画 如果是画立体的，要薄画分几次画 就算调和多次也不会出现脏或者灰的感觉 颜色保持的色彩很润很鲜艳 不会像水粉一样变灰变

约翰·阿特金森·格里姆肖 （1836-1893） 维多利亚时代的艺术家，一个“显着的和富有想象力的画家”，唯美主义画派的代表人物，出生在英国利兹。 他的父母都反对他拿艺术作为职业。为了绘画，他不得不违反父母的意愿，在24岁时辞去了他的第一份工作——铁路职员，义无反顾投身于艺术。 强烈传达其情绪 真正的拉菲尔前派的风格 对格里姆肖的主要影响是Pre-Raphaelites（前拉菲尔派），真正的拉菲尔前派的风格。他提出了景观的精确色彩和灯光，以及生动的细节。他常常画山水的典型季节，或者说是一种典型的天气。他运用他的技术和灯光效果，以及对细节的关注，往往能够错综复杂地描述一个场景，同时强烈传达其情绪。 完美的黄昏画家 形成了自己非常独特的绘画风格 渐渐地，格里姆肖形成了自己非常独特的绘画风格，画的主题大多是夜间的海港、码头和黄昏，使他成为一个完美的黄昏画家。直到19世纪70年代初，格里姆肖的画主要是静物和一些景观（利兹地区）。然而，他还是最喜欢画他感兴趣的夜景，这些作品往往包括烟雾污染和潮湿的雾，这也是19世纪后期英国工业城市自然环境的自然体现。 来源： 搜狐