無忌·論壇

(English Text will Follow) 感謝諸位朋友專程前來支持我們，我們希望能打造一個讓愛茶人有更好體驗的藝術交流空間，也希望繼續保持和擴大我們的合作。 本次畫展的藝術家Annouchka是趙州禪的弟子，上師是虛雲禪師、淨慧禪師一脈。機緣湊巧，當天有藏傳密宗師傅過境弘法，也前來加持本次活動。禪和茶難得有機結合在了一起。 配合本次展覽活動進駐的是日本製茶世家坂尾家族自家茶園生產的綠茶和抹茶。很快還會有更多品種的茶品供應。歡迎朋友們前來品嚐。謝謝！ Thank everyone for coming to support us! We hope to create an art exchange space and provide better experience for tea lovers. We also hope to continue and expand the cooperation with each of you. Annouchka, the artist of this exhibition, is a disciple of Zhaozhou Zen. Her lineage master is from Xuyun(虚云) Zen master and Jinghui(净慧) Zen master. By chance, on the same day, a master of Tibetan tantra was passing through to promote Buddhism and bless this activity. Zen and tea are combined magically. In conjunction with this exhibition, green tea and matcha produced by the Sakao family, a famous tea making family in Japan, are also provided. More varieties of tea will soon be...

Annouchka在展览开幕式上的现场讲演 这次展览的机会来自一位音乐家朋友路易斯·巴宾，他是这对迷人的夫妇的邻居和朋友，Juan Guan和Guodong Zhang，他们是拉瓦尔Loongese精品画廊的所有人。 我已经有好几年没有独自展出我的作品了，为了更好地与內心世界重新建立联系，我已经部分地远离了外部世界、网络和社交媒体。这段更加内化的生活让我把更多的精力投入到写作、修行以及最近去世的生病的母亲身上。 这次展览对我来说是一个千载难逢的机会，让我以全新的面貌，与公众接触，回应召唤我的生活的涌流。 Juan Guan和Guodong Zhang对我的作品的热情，他们对我作品中这种神秘而又难以捉摸的东西的认可，激励着我去参加这个“搭建一座桥”的展览。我感受到这对来自中国的夫妇的语言之外的理解，仿佛他们都感受到了我的思想，我的存在状态，我的极限和我的伟大。 尽管有语言的障碍，我们的工作会议在Loongese茶香的环绕下，也在家里，在充满善意和友好的和谐中进行。我们在一起的时光让我们彼此了解，让我们一起工作，一起呼吸茶香，一起用小杯子品尝茶的味道。事实证明，这些在茶香环绕中的会议是一次宝贵的旅程，它将精神、友谊、事业和商业融为一体。我还要热情地感谢Sylvie Castonguay，我们一起和她相见，她很有风度和效率地负责了这次活动的传播计划。她的加盟对我们所有人来说都是宝贵的财富。 在开幕式期间，有时艺术家可能会感到有些压力，对于展览所需的重要准备工作也感到疲惫。这就是为什么在过去，在我的展览开幕的第一天，我往往会走到一些客人中间，而忽略了我所有努力的原因。现在我周围的一切，画廊里墙面上的画，已经失去了它的重要性。许多客人喝了几杯酒，开始谈论他们的担忧，而不是对我作画的手法和方式感兴趣，或者只是在思考他们眼前的东西。 我今天意识到，我并不总是尊重我的工作:多年来，它神秘的存在是在炼金术的熔炉里独自发展起来的。今天我想和你们一起纠正这个错误。我也不知道应该如何提升自己和我的事业，以及我脱离了现实生活的创造力和精神世界。我希望，我今天与新朋友们共同开创的伙伴关系将帮助我弥补这一缺陷。 “搭建一座桥”的开幕式与众不同，这种不含酒精的方式，使人们可以品尝不同的茶，让我们对作品产生遐想。从长远来看，这种忘记自我、放下个人顾虑的开放心态，应该会让我们的意识得到更新。 我想和大...

BUILDING A BRIDGE BETWEEN EAST AND WEST My lecture during the vernissage on Sunday, November 17, 2019 at Loongese  By Annouchka Gravel Galouchko Credit to Annouchka Gravel Galouchko This exposition opportunity came spontaneously through a friend musician, Louis Babin , the neighbor and friend of the charming couple , Juan Guan and Guodong Zhang, owners of the new Loongese boutique gallery in Laval. It has been several years since I had not exhibited my works solo, having partially removed from the world, networks and social media, in order to better reconnect internally. This more interiorized period of life allowed me, among other things, to devote myself more to writing, to my spiritual practice as well as to my old sick mother who died recently. This exhibition is a golden opportunity for me to find, with a fresh look, the contact with the public and respond to the current of life that calls me. The enthusiasm of Juan Guan and Guodong Zhang for my work, their recognition of this ...

Vernissage du 17 novembre: 14:00-17:00 , activité de dégustation de thé; 14:30-15:00, présentation d’Annouchka; 15:00-16:00, cérémonie du thé japonaise avec musique de Shamisen et Koto; 16:00-17:00, interaction et communication. Vernissage on November 17th: 14:00-17:00, tea tasting activity; 14:30-15:00, presentation of Annouchka; 15:00-16:00, Japanese tea ceremony with music of Shamisen and Koto; 16:00-17:00, interaction and communication.

Festival du Cinéma canadien chinois Contemporain 1988 Cette image, je l’ai réalisée en 1988 en noir et blanc pour l’affiche du festival du Cinéma canadien chinois Contemporain, en lien avec l’Office national du film du Canada et la Cinémathèque québécoise de Montréal. Le Centre de la communauté chinoise située sur la rue Saint-Dominique à Montréal a fait appel, à l’époque, à mes services pour la création de l’affiche du Festival. J’y ai relié des icônes culturelles orientales principalement chinoises, le cinéma et Montréal de façon poétique et onirique. J’ai récemment donné un second souffle de vie à l’original en y ajoutant de la couleur. Canadian Contemporary Chinese Cinema Festival 1988 This image, I did in 1988 in black and white for the poster of the Canadian Contemporary Chinese Cinema Festival, in connection with the National Film Board of Canada and the Cinémathèque québécoise de Montréal. The Chinese Community Center located on Saint-Dominique Street in Montreal used my servic...

Sur la route du Cachemire, Bollywood et Voyage Dans mes nouvelles œuvres picturales, j’ai tendance à utiliser des détails d’œuvres anciennes comme éléments de composition. Mes tableaux en général ne parlent pas d’un temps linéaire; ils sont plutôt une représentation de la simultanéité de l’Être qui transcende le temps. Notre conscience est toujours ici et maintenant. Nous ne disposons plus que du souvenir qui est une réduction de l’expérience vécue dans une forme malléable par notre intellect. Dans mes tableaux récents, les représentations de l’Être se multiplient exprimant ainsi que nous sommes toujours présents. Passé, présent et futur se confondent, annulant ainsi le temps. En écoutant récemment une conférence de Daniel Odier : j’ai, une fois de plus, constaté combien j’étais profondément connecté aux traditions spirituelles orientales non duelles. Daniel Odier, qui est un Maître au parcours particulièrement vaste, a été nommé Maître chan en 2004 par l’un des plus grands Maître chan...

Sur la route du Cachemire, Bollywood et Voyage Dans mes nouvelles œuvres picturales, j’ai tendance à utiliser des détails d’œuvres anciennes comme éléments de composition. Mes tableaux en général ne parlent pas d’un temps linéaire; ils sont plutôt une représentation de la simultanéité de l’Être qui transcende le temps. Notre conscience est toujours ici et maintenant. Nous ne disposons plus que du souvenir qui est une réduction de l’expérience vécue dans une forme malléable par notre intellect. Dans mes tableaux récents, les représentations de l’Être se multiplient exprimant ainsi que nous sommes toujours présents. Passé, présent et futur se confondent, annulant ainsi le temps. En écoutant récemment une conférence de Daniel Odier : j’ai, une fois de plus, constaté combien j’étais profondément connecté aux traditions spirituelles orientales non duelles. Daniel Odier, qui est un Maître au parcours particulièrement vaste, a été nommé Maître chan en 2004 par l’un des plus grands Maître chan...

Ishin-denshin (以心伝心) I Shin den Shin, de mon cœur à ton cœur Í Shin den Shin est une expression zen qui parle de la transmission directe et non verbale, de mon cœur à ton cœur, ou, de mon âme à ton âme, du Maître au disciple, dans une grande ouverture du corps et de son ressenti. Pour vous situer dans mon parcours, nous avons suivi durant dix ans, mon compagnon de vie, Stéphan Daigle et moi, les enseignements d’un maître zen, Gilbert Luc Tissinié, « MuKiKu ». Nous avons étudié en tant que laïcs au monastère MuKiKu Zen-Ji. Ce maître zen, aujourd’hui décédé, a joué un immense rôle dans ma vie : il pouvait contenir ma soif d’absolu. Il me disait qu’il n’était pas nécessaire de boire la mer pour se désaltérer, qu’il suffisait de boire un verre d’eau… Dans mon image, le Maitre, (chan, taoïste ou shintoïste) donne un verre d’eau à boire à son disciple dans un rituel de purification et de renouvellement. À leurs pieds, sous l’eau du lac, un mariage est célébré. Une autre union, représentée p...

The Birdman :  L’Envol et L’Échange L’autre jour, Guodong Zhang, le codirecteur de la galerie boutique Loongese, nous a envoyé ce petit mot fort pertinent au sujet de l’œuvre L’Échange  :   Je trouve que The Birdman (L’échange) a peut-être des liens avec L’Oiseau Soleil doré (Golden Sun Bird) qui est un trésor national chinois découvert en 2001 dans les ruines de Jinsha dans la ville de Chengdu, province du Sichuan. En 2005, le Golden Sun Bird a été adopté comme symbole du patrimoine culturel de cette province. J’ai visité le musée et j’ai vu cette relique culturelle lorsque j’ai réalisé un projet à Chengdu en 2009. Cette ressemblance m’a vraiment étonné.   Les illustrations de cet album ( The Birdman ) qui a été en nomination pour le Prix du Gouverneur du Canada en 2006 ont été réalisées en collaboration avec Stéphan Daigle, mon compagnon. C’est d’ailleurs lui qui a créé le dessin initial. Moi, cette coïncidence ne m’étonne pas ! Ce n’est pas la première f...

Shô et les dragons d’eau   L’album jeunesse Shô et les dragons d’eau (Éditions Annick-Press 1995) que j’ai écrit et illustré, témoigne parfaitement mon désir de sortir de l’ombre les peurs et les cauchemars qui ont habité mon enfance et la vie des miens, et de les exposer à la lumière afin qu’ils deviennent énergie créatrice. Le livre a remporté le Prix du Gouverneur Général du Canada en 1995 pour ses illustrations et le texte a été mis en nomination pour ce même prix. La même année, Shô a remporté le Silver Birch Award Ontarien ainsi qu’une médaille d’argent pour le prix littéraire international Korczak en Pologne.  L’album sert aussi d’outil dans les cliniques et les milieux scolaires afin d’aider à guérir la psyché des enfants traumatisés par la guerre. Hokusaï, un peintre graveur japonais du 17e siècle a été pour moi une inspiration importante pour la création des illustrations de Shô . J’ai d’ailleurs dédié ce livre à cet artiste pour l’honorer de son aide et le remercier d’av...

Le jardin de Monsieur Préfontaine Voici l’histoire d’un jardin extravagant, gorgé de fruits, de fleurs, de parfums, de couleurs et de musique… La musique d’une petite fontaine qui refusa de se taire, même aux plus mauvais jours. Même lorsque Firmin, le propriétaire, affligé par le malheur qui frappait son jardin, laissa tout à l’abandon, la fontaine chanta encore. Elle chanta jusqu’à ce que renaissent l’espoir et le jardin. Alors, elle prit un peu de repos. Je suis également auteure. Au tout début des années 1980, isolée dans un village en Gaspésie, j’ai peint les premières images et amorcé l’écriture d’un de mes futurs albums, Le jardin de Monsieur Préfontaine. Le livre parle de la blessure laissée par la perte du paradis. Après avoir perdu la fortune reçue en héritage qui lui permettait d’entretenir un domaine de beauté, Monsieur Préfontaine est obligé de trouver en lui-même les ressources pour le faire renaître. Il doit retrouver au cœur même...

Les couleurs de ma mère La vie et la mort en couleurs par Venise Landry Extrait de VOIR.CA Je ne sais pas de quelle nationalité est l’illustratrice, mais elle ose la couleur avec un petit quelque chose d’ailleurs. D’ukrainien, ou je ne sais. En tout cas, j’ai rarement vu une couverture d’album aussi franchement joyeuse et enlevante. Le titre se donne tout entier à cette image forte de la mère toute en couleurs. Il y a de ces idées que l’on aimerait avoir soi-même ; c’est dire alors combien on admire les personnes qui les poussent à bout de bras et de crayons. Jumeler les humeurs d’une mère avec des couleurs franches et généreuses, il n’y avait pas, à mon sens, de meilleure astuce pour concrétiser l’abstrait chez les “5 ans et plus”. C’est ingénieux. S’il y a un comble de l’abstraction pour l’enfant, c’est bien la mort (pour l’adulte aussi !) et Francine Caron l’a apparenté ...

Oies, ânes et chat du Nil et Au bout de ta nuit, ton soleil se lèvera Notre famille a vécu durant trois années en Égypte. Nous sommes allés à l’école Franciscaine du Caire, sur l’île enchanteresse de Zamalec. Le matin, le braiment de l’âne chargé de paniers d’oranges me réveillait. Nous avons vécu dans ce quartier riche et luxuriant aux larges rues bordées d’arbres voluptueux et de maisons aussi colorées que des fleurs. Les jardins de mille et une nuits, les palais, les musées, les ambassades, les parcs immenses et les mendiants criblés de mouches nous crevant le cœur étaient le paysage journalier de notre chemin d’écoliers. L’Égypte et l’Iran furent pour moi des lieux odoriférants d’ancrage sans ancrage véritable. Leurs effluves étaient ma terre sensuelle, tout comme mes parents étaient ma terre émotionnelle. Malgré la forme d’instabilité que nous procuraient tous ces déplacements en pays lointains, ma famille avait adopté avec bonheur la saveur de sa vie aventureuse. Lorsque j’ai c...

Frémissement magique Cette image est un précieux et dernier vestige de mes vingt ans et de ma vie de bohème romantique. Je l’ai créée alors que je vivais en pleine nature avec mon amoureux musicien près de l’île Verte. Le tableau représente d’une certaine façon cet Orient vaste et mystérieux. Mais ici, il se reflète dans les montagnes nordiques du Bas-Saint-Laurent et de l’immensité du fleuve et de ses paysages côtiers. À cette époque, nous voyagions comme des troubadours avec nos instruments de musique et un castelet de théâtre d’ombres que nous avions fabriqués avec ses personnages plats et ses décors découpés dans des feuilles en bois léger. Nous projetions des univers oniriques en ombres chinoises sur un écran qui s’articulait autour d’histoires que j’écrivais. Toute la magie mystérieuse des silhouettes, de la lumière et de la musique du théâtre d’ombres se retrouve probablement dans ce tableau de clair de lune dont les motifs et masques des personnages pourraient rappeler l’art in...